18世纪末19世纪初，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。
后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，于是它在民间的地位渐渐衰落。
此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。
“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。
徽班进京
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京。
他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
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行当的划分
这题我会！生旦净末丑！
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种方法。
近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”“净”两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和彩婆子外，大都是男角色。
下面小编就带大家一起看看京剧的行当划分吧：
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京剧表现手法
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。
更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
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京剧脸谱
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳......”
脸谱的色彩运用有一定的内容和含义，它是表现人物性格的主要因素。
红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。如关羽。
黑色：表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，如张飞。
白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测。如曹操。
看看下面的京剧脸谱有没有你认识的呀！
